01 · 服装理解
从廓形、材质与行动方式出发
参赛者应了解服装的结构、重量、透气性、活动范围和舞台效果，判断它适合走台、拍摄还是才艺呈现。造型不应阻碍呼吸、视线与正常移动，也不能以过紧、过重或易脱落的设计制造身体风险。
02 · 妆发协调
服务主题，也尊重皮肤与头发状态
妆发需要与服装、光线、镜头距离和主题保持协调。使用产品前应了解成分与过敏风险，工具保持清洁，高温设备由熟悉操作的人使用。参赛者有权拒绝未经说明的强刺激产品、不可逆处理或损伤性操作。
03 · 色彩表达
用关系而非数量建立视觉重点
色彩表达可以通过主色、辅助色和材质反光形成层次，也可根据舞台背景和灯光避免画面混乱。评审关注色彩与主题的连贯性，不把某种肤色与特定颜色强行绑定，更不使用贬低性描述限制个人选择。
04 · 风格塑造
建立可识别但不僵化的个人语言
风格可以来自剪裁、比例、发型、妆面、配饰和动作方式的共同选择。参赛者不必追随单一潮流，应说明为什么采用某种视觉语言，以及它如何支持舞台内容。风格标签应避免文化刻板印象和身体羞辱。
05 · 主题造型
把概念转化为可执行的舞台方案
主题造型需要考虑场景、音乐、赛道任务、灯光和移动路线。创意可以鲜明，但不能依赖危险材料、明火、尖锐结构或妨碍他人的装置。涉及特殊效果时，应提前提交安全说明并接受现场调整。
06 · 配饰运用
突出重点，同时控制重量与固定方式
耳饰、颈饰、腰带、帽饰和手持物应与整体造型形成呼应，避免相互争抢。大型或尖锐配饰需要检查边缘、固定点和摆动范围，防止划伤、脱落或勾住服装。贵重物品应自行妥善保管并记录交接。
07 · 形象完整度
从近景到全身都保持逻辑一致
完整度并非每个细节都必须复杂，而是服装、妆发、色彩、配饰、动作和表情共同服务于同一方向。参赛者应在不同观察距离下检查效果，也要为穿脱、补妆和候场留出合理时间，不让匆忙影响安全。
08 · 原创与版权
尊重设计、摄影、妆发与文化来源
借鉴趋势不等于复制具体作品。使用独立设计、图案、音乐、品牌标识或文化元素时，应确认授权和表达语境。参赛资料中不要虚构设计师、合作品牌或赞助关系；无法说明来源的作品不应被包装成原创。